【有艺境·艺起聊聊】AI绘画引发画家身份危机 然而数字化艺术作品趋势已经不可逆转

今天，无论是一新生代创作者、出版人还是评论者，似乎都想要为当今绘所画说点什么。这是因为，之前甚少有人在所画框上作所画了，今天兴起的是AI美术。

据波士顿时报媒体报道，坐落于波士顿布鲁克林的Nahmad Contemporary的博物馆最近合办了《所画家的一新用以》展，演示了当今创作者在持续保持自我主见的基础上借助于一新媒介作所画的重大突破。出版人Eleanor Cayre和Dean Kissick收集了31位创作者的57幅剧作。他们坦言，一新技术之前不可逆转地重一新假定了绘所画的意义，但是也同时持续保持着绘所画的意义——仍然是追求美。在尝试表达出来这两种观念的同时，展览也说明了了对神秘的、矛盾的习惯的支持——从小城镇穷困到天主教教会。

令人吃惊的是，奉行这一习惯的主要是喜欢简讯的年轻人。

平面图：在Nahmad Contemporary的博物馆合办的《所画家的一新用以》展。

的确，绘所画需要科技的支持，而且一直都是如此。正如比水彩干燥速度较慢的油所画铅笔的发明给创作者们导致了一系列倡导一样，暗房、预告片和计算机平面二维图也借助于特写镜头和二极体给创作者和21世纪导致了深刻的、不可逆转的变化。

丹尼尔·欧文斯 ( Laura Owens)在翡翠色所画框上的悬停简练和令人头晕的动感将Photoshop软件作所画技术迈向了黄金时代。她的其中一幅所自画像在均低分辨率的LED古董上来进行演示。

在预告片创作者史蒂芬·库珀(Kate Cooper)来进行的一项尖端解剖学研究中，相机在人体内的进制模型中逐片擦过，好像就像莱昂纳多在玩MRI(核磁共振)电脑程式一样。

平面图：史蒂芬·库珀《所取》(2022)。一个七分钟的反转预告片。

美术高级顾问Cayre和波士顿评论者Kissick对所画家们迅速很重的身份政治危机来进行了仔细的分析方法，无论这些创作者自己是否举动有所察觉。

尝试一新用以的所画家代表是马丁·阮朝(Julien Nguyen)，他以将文艺复兴初期的描画方法应用于当今所自画像而闻名。他在《浴缸中的二手烟的充满活力大学生》的进制所画像中，采用iPad的所画笔和调色板所画出了精华的绘所画风格。

平面图：马丁·阮朝《浴缸中的二手烟的充满活力大学生》的进制所画像。

一新奇也并不并不一定都是全一新的。创作者、出品人和网络开发者Ezra Miller的《Imago》(2022)是一个明晰的抽象概念。在四个显示器的网格上数据处理演化成，似乎就好像骑车进入下着雨的莫奈的所画中，然后，一个集中注意力的白色十字通向屏幕交汇处的平面图像中心地带。远距仔细观察，出现的不是简练，而是延展接缝的白色胶带。

平面图：Jordan Wolfson《所取》(2021)。

有趣的是，波士顿评论者Kissick在Spike Art杂志上写出的专栏内容可就像在古典和激现代彼此间穿梭——比如说，从直觉所画家让·奥诺雷·弗拉戈纳尔(Jean-Honoré Fragonard)到深入探讨 NFT(非同质化纸制)。而独立美术高级顾问Cayre，专攻1950年代至今的美术。

当然，他们的深入探讨还是展示出于当今，权衡更多的是：今天的穷困到底并不一定什么。

平面图：Jessica Wilson《极致地清晰》(2022)。

(微信对政府号“有艺境”整体整理自网络)

作者：小村

撰稿：李涵

美编：容月

审计：晴子子